sábado, 18 de agosto de 2012

Visita ao museu Rodin.

 A Bahia ganhou, do ponto de vista sociocultural uma nova ambiência destinada ao incremento das artes e praticas educacionais: o palacete das Artes Rodin Bahia. A equipe a Fonte da Arte mais uma vez não perdeu a oportunidade de visitar o Museu no qual as obras presentes só estarão a visualização do publico até o mesmo de novembro. Apesar de que as obras presentes no interior do pavilhão não poderão ser fotografadas, as obras de bronzes foram o foco do nossos trabalhos.
The Torso of the shadow -1901

Palacete das Artes.

The Martyr -1885
No interior do museu as obras de gesso feitas por Rodin tomavam diversos pavilhoes do Palacete, obras como o Beijo, Pigmalião e Galatéia, Gênio Funerário, O homem que anda, foram detalhadamente explicadas por monitores presentes no local. Uma exposição que deve ser visitada, pois é uma obra do exterior e muito interessante para ampliar nossos conhecimentos.
Podemos presenciar também as obras de Newton Mesquita que estavam em exposição no sábado (18), e estará em exposição até o dia 02 de setembro. Obras feitas em tela que a nossa equipe pôde ter livre acesso.




Visita a exposição de esculturas feitas em papercraft

Vegeta                  
Hellboy e Thor
Link e Luigi
O shopping center Lapa recebeu as obras do artista Djacir Pereira que ficaram em exposição do dia 1 à 18 de agosto a visitação livre. Nós da equipe, A fonte da arte, não perdemos esse momento e fomos visitar esse ilustre artista. As esculturas feitas de papel é de extrema criatividade, beleza e perfeição. Esculturas como a de Vegeta chamava a atenção de todos ali presentes, um dos trabalhos mais demorados feito pelo artista. Essas esculturas são desenvolvidas a partir do encaixe de diversas partes com tamanha perfeição, apresentando resultados maravilhosos.


Optimus Prime



Homem Aranha


Fox
Piccolo


Yoshi



Produção do trabalho

Hellboy

Visita feita pela aluna Paloma Amorim 1º B, Bruno Picanço e Philippe Santana 2º A.

As obras eram apreciadas principalmente pelas crianças que ficavam fascinadas pela beleza dos personagens de mangás, desenhos animados e jogos. Um exposição diferente que agradou a todos que passaram pelo Center Lapa. 

Modernismo


É todo o movimento cultural que influenciou a sociedade na primeira metade do século XX.
O modernismo influenciou a literatura, a arquitetura, o design, a escultura, e teatro e a musica moderna.
A base do movimento iniciou-se por conta de acharem que as artes já estavam ultrapassadas e teria a necessidade da inovação das artes plásticas, da literatura entre outros e assim chegando a um “progresso”.
A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é ultrapassado. Neste sentido, ela é sinônimo de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos bastante diversos.
No Brasil o movimento iniciou-se tardiamente, na década de 1920. Se destacou nesse movimento o grupo dos 5 constituído por Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Pichia, Anita Malfatti.

Artistas que influenciaram no modernismo
Tarsila do Amaral – uma das suas obras que fez sucesso foi a “Antropofagia”.
Di Cavalcanti – Idealizou a Semana de Arte Moderna.
Anita Malgatti - uma de suas obras causou polemica no Brasil, “O Homem Amarelo”.
Destacaram-se nesse movimento as teorias de Freud. Toda realidade subjetiva fazia relação a instintos e reações básicas.

 

Semana de Arte Moderna (Semana de 22)
Aconteceu em São Paulo, em 1922, nos dias 13 a 17 de fevereiro, no Teatro Municipal da cidade. Essa exposição representou uma renovação, a arte passou da vanguarda para o modernismo. Pregava a valorização da cultura nacional e a introdução da Arte Moderna no Brasil. O que levou a criação dessa semana de arte foi o clima de tensão entre os conservadores e os modernistas tendo então a necessidade de firmar o movimento.



sexta-feira, 17 de agosto de 2012

Visita a exposição Jorge Amado e Universal


A Bahia homenageia um de seus filhos mais ilustres. Na noite desta quinta-feira (9) foi aberta, em Salvador, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM), a exposiçãoJorge, Amado e Universal, que tem apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. A mostra foi inaugurada na capital baiana na véspera em que se comemora o centenário de nascimento do escritor. E no dia 15 fomos nós do Fonte da Arte visitar a exposição do nosso querido jorge.

A exposição tomou conta das três áreas do MAM. A capela possuía trechos de seus livros em uma sala vermelha com o nomes de coisas importantes da obra do grande escritor e uma ala que retratava somente a questão da religião do escritor. O galpão se tornou a casa de Jorge, muitas fotos do escritor espalhadas por todos os cantos, fotos de seus documentos, de suas obras, da Bahia e de tudo que Jorge gostava. Uma das peças mais interessantes dessa parte da exposição era uma parede repleta por garrafas de azeite e com trechos de seus livros escritos por elas, representando um mar. E por fim, a outra área do museu virou uma grande biblioteca. Todos os livros em exposição e alguns da nova edição que podiam ser lidos pelos visitantes.

Fotos: https://picasaweb.google.com/107171861646682394929/MAMJorgeAmadoEUniversal

domingo, 5 de agosto de 2012

Crítica a obra: A Mulher de Cabelos Verdes

A obra A Mulher de Cabelos Verdes, conta com a representação de pessoas que não tem nenhuma ligação com o mundo artístico, como a mulher representada na obra. Nessa obra, assim como O Homem Amarelo, obra esta que marcou o Modernismo Brasileiro, causou um grande alvoroço nesse movimento artístico, por ser uma obra que possui o uso de certa deformação, fugindo dos modelos clássicos, ou seja, do aspecto perfeito que as obras transmitem ao seu espectador, além da mulher apresentar cabelos verdes. Com isso, essa obra provocou indignação em Monteiro Lobato e na elite provinciana de São Paulo, mas, fascinou Mario de Andrade, um dos fundadores do Modernismo no Brasil.

A mulher de cabelos verdes - Anita Malfatti


sexta-feira, 27 de julho de 2012

Trabalhos de Pop arte feitos pelo integrantes da equipe

 
''BRUNOBORG 3000''

Feito Por Bruno Picanço.
Colagem.






Feito Por Luana Moreira
Colagem

Feito por João Vitor Figueredo
Colagem.






Feito por Ana vitória Maia
Colagem.



Feilto por Luis Philippe
Colagem.























Feita por Ailton Junior
Colagem.











quinta-feira, 19 de julho de 2012

POP art

O POP arte é um movimento artístico iniciado em 1950 na Inglaterra e nos Estados unidos. O movimento trazia como ideia principal uma crítica ao consumismo demonstrando a impessoalidade da sociedade. Com isso, iniciou-se uma grande revolução técnica trazendo tintas a base de látex que tinham facilidade maior para a secagem. Tendo como influência dos quadrinhos(HQs) americanos, o movimento deu adeus as sombras e contornos nas figuras, trazendo as cores totalmente saturadas, intensas e vibrantes. Os artistas que aderiram o movimento trabalhavam isoladamente, sem formação de um grupo concreto e entre esses artistas estavam Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, dentre outros, mas o que com certeza mais se destacou foi Andy Warhol.


Andy Warhol aderiu fielmente ao Pop Art. Suas obras eram sempre baseadas em artistas e coisas que estavam em alta na industrialização e fama na época, querendo com isso, mostrar que as celebridades são impessoais e vazias de si próprio. Sua obra mais conhecida é "Marilyn Monroe"(onde pode-se captar bastante as características do movimento).

Além de suas obras, Andy também era o Pop. Ele vestia o movimento dos pés a cabeça. Usava roupas coloridas, óculos de formas diferenciadas, cores fortes sem estampas, além de suas peruca branca.

Pop Art no Brasil.

No Brasil, o Pop arte chegou nos anos 60 no meio do clima tenso do regime militar que estava ocorrendo no país. Por meio de suas obras, os artistas brasileiros criticavam a censura implantada pelo regime. Entre as exposições mais importantes nesse período destaca-se a Opinião 65, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros. Dentre os principais artistas nesta época estão Wesley Duke LeeLuiz Paulo BaravelliCarlos FajardoClaudio TozziJosé Roberto Aguilar e Antonio Henrique Amaral, entre outros.




Gostou do assunto? Quer virar uma imagem do pop arte? Clique Aqui.

quinta-feira, 14 de junho de 2012

OP ART


O Op art designa a arte utilizando a exploração falha do olhar, ou seja a arte optica. Iniciada na década de 30, esse “movimento” se utilizava dos efeitos opticos: “ menos expressão, mais visualização”. Somente na década de 60, nos EUA e na Europa esse “movimento” ganhou força. Os trabalhos desenvolvidos eram baseados na forma abstrata, com a presença das cores preta e branca na maioria das vezes, que ocasionavam a sensação de movimento no espectador.

Para se perceber a sensação dos efeitos, o espectador precisava interagir com a obra. Em 1965, ocorreu a 1 exposição de Op art, denominada “ THE RESPONSIVE EYE” , ou seja , o olho que responde, absorvendo essa ideia da interação. Não despertavam sentimentos e sensações, como era perceptível no POP ART, fator esse que possa explicar a “caída“ desse movimento no esquecimento. O processo era “sistemático “ e cerebral, estando mais próxima da ciência do que do próprio homem.

Na década de 30, o pintor Victor vasarely criou a obra a zebra, que se utilizava de linhas pretas e brancas em diagonal, dando sensação de tridimensionalidade, sendo considerada uma das primeiras obras de Op art. Além de Vasarely, outro artista deixou sua contribuição ao Op art, Alexander Calder criou suas primeiras telas que eram movidas manualmente, mas depois percebeu que se mantivessem as formas suspensas, as mesmas se movimentariam pela ação do ar, com um sistema de peso e contrapeso, surgindo assim os mobiles suspensos, conhecidos atualmente.

No Brasil, um dos principais artistas da op art foi o escultor, pintor e desenhista Luiz Sacilotto (1924-2003)
                                       Obra de Luiz Sacilotto


Zebra de Victor Vasarely





Mobiles suspensos - Alexander calder





Vídeo com algumas obras do Op Art





Obra criada pela equipe, baseada no movimento OP ART.